SOBRE “FORWARD”

MIGRACIÓN. ¿Qué significa? ¿Cómo tratar de explicar la migración? ¿Cómo tratar de entender un fenómeno tan complejo? La migración es esto. No lo podemos disociar del SER humano.

“We’ll always have Paris El verdadero viaje es el retorno Even if we come back, we’ll never be the same. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos… no hay retorno, no hay regreso. Hay virar, virar infinitamente.”

SOBRE “ADXN Y EVX”

La propuesta parte de cuestionarse qué sucede con los arquetipos de Adan y Eva en el 2021 y cómo se resignifican y adaptan estas figuras a nuestro tiempo, en donde las identidades de género son cada vez más plurales, haciendo que las nociones masculino y femenino se difuminen y ajusten al sujeto en vez de éste ceñirse a ellas. Haciendo una reinterpretación del mito bíblico, se sugiere un nuevo jardín del Edén en el que varios Adxnes y Evxs deciden por sí mismos comer de la fruta “prohibida” enunciándose desde el deseo y aceptándose como cuerpos erotizados.

SOBRE “CONNECTING THREAD”

Un solo hecho para la bailarina Olga Rodríguez que originalmente pertenecía a una obra de gran formato. El personaje de este unipersonal fungía como hilo conector de la obra completa. A partir de ahora, esta danza es una pieza en sí misma. En escena veremos a un ser que maneja el mundo a su alrededor con múltiples hilos invisibles.

SOBRE “ANA DUERME…”

Un viaje por el laberinto desfigurado del sueño o de la muerte, tres historias que coinciden en el viaje del deseo. No sé si estoy soñando, no sé si esté durmiendo, probablemente esté muriendo.

• Arturo Vázquez Mata

SOBRE “LA PASIÓN”

La música de Bach, compuesta entre 1727 y 1729, no fue muy estimada en su época debido a su estilo operístico. Tras la muerte de Bach, la obra quedó en el olvido y no fue hasta 1829 cuando el compositor y director Félix Mendelssohn volvió a interpretarla en Berlín. Ahora se considera la obra sacra más importante en la historia de la música. La coreografía de Gloria Contreras es interpretada por mujeres que dan vida escénica a Jesús y sus dos discípulos más cercanos horas antes de la crucifixión, no es la primera vez que Contreras usa mujeres para hacer roles que siempre se han asociado a varones, en esta miniatura coreográfica las bailarinas parecen hacer los siguientes cuestionamientos -Jesús amado, ¿qué crimen has podido cometer para que te hayan dado una condena tan severa, qué delito te hizo culpable?

• Gregorio Luke

SOBRE “CARNAVAL”

La palabra carnaval tiene muchas raíces etimológicas, una de ellas Carne-vale que significa ‘adiós a la carne’ y es precisamente lo que esta pieza coreográfica busca retratar, el último florecimiento antes de abandonar la carne, un testamento de la última fuerza, los últimos latidos antes de cualquier transformación. Inspirada también en la estética del pintor y criptólogo Cy Twombly, considerado uno de los últimos maestros de la abstracción, quien desconcertó con su evolución de lo grisáceo, blanco y expresivos trazos muchos de ellos a lápiz de su juventud, hasta los majestuosos y coloridas pinturas aún con su criptología y rosas de sus últimos años de vida. Carnaval es un solo compartido por los intérpretes Olga Rodríguez, Paulina Segura y Germán Pizano que con su movimiento develan una línea cronológica de su propio florecimiento.

AGRADECIMIENTOS.

“Agradecemos a Gregorio y Lorena Luke su apoyo para mantener y preservar la obra de la maestra Gloria Contreras en el Taller Coreográfico de la UNAM.”