Mejor conocida como la enfermedad del amor, la limerencia en código bolero, se concibe como una obsesión amorosa, en la que hombres y mujeres son sometidos a una realidad que se retuerce en el discurso amoroso, experimentado no solo en un contexto cuasicibernético, sino literario y neoliberal.

Cuasicibernético, en tanto que las corporalidades entregadas a la danza, resurgen de la nada, de lo no observado (la voz en off ), de lo padecido y de la interconexión del locutor con sus radioescuchas imaginarios, con quienes se comunica a través de las redes sociales y de la emisión de la XH APOC.

El amor es atemporal, no cambia y es limerente en tanto que el discurso literario, desde el amor cortés, ha justificado el sentido de pertenencia y los celos; por otro lado, en el neoliberalismo se ha transformado en una obsesión mítica, una meta inherente al ser humano y un placebo con rostro de felicidad.

La interdisciplina artística es el eje central de En Código Bolero: La dulce limerencia. El concepto general de la pieza, pasa por la recreación de un espacio evocativo en el que escuchamos la representación teatral y dancística de un programa de radio de boleros interpretados por la voz, el piano, el cuerpo y la frecuencia de ondas sonoras esparcidas desde una consola, bajo la conducción de un locutor mejor conocido en el mundo underground del spokenword como Rojo Córdova. Teatro, danza, música y poesía se conjugan en un mismo (no) espacio atemporal paradar vida a una nostalgia estética.

El escenario se transforma en un (no) espacio, en tanto que la radio funciona con una voz en off, capaz de vincular espacios y temporalidades a distancias inciertas, apoyados por la escenografía e iluminación, a cargo de Fernando Feres. Conformada por un entramado geométrico en el piso al más puro estila Art decó y 144 focos de filamento, mismos que se mueven constantemente al ritmo de las corporalidades imaginarias que construyen el (no) espacio generando un limbo en el que la imaginación da cabida a innumerables danzas materializadas por los bailarines.

La pieza reflexiona en torno a la nostalgia en un espacio atemporal en el que conviven presente, pasado y futuro, a través del arte de la radiodifusora XH APOC: «Tu estación del recuerdo» y del discurso amoroso existente en la orbe de las redes sociales, en ese espacio percibido por radioescuchas imaginarios, el poeta spokenwordero, disfrazado de locutor, es una especie de conexión entre los diferentes planos que cohabitan el recinto: la cabina de la radiodifusora, los radioescuchas del plano ficcional, los espectadores del plano «real» y los bailarines que con sus movimientos dan vida a cada uno de los boleros.

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